Лекции 
1. Красота хаоса
2. Конфликт
3. Трансформация отношений
4. Цели
5. Ставки
6.  Разрушенное ожидание
7. Асимметрия
8. Маски
9. Музыка
10. Подтекст
11. Художественное решение сцены
12. Карнавал
13. Воображаемый диалог
14. Заныриваем на глубину
15. Диалог не нужен
9 Zoom-вебинаров

6 Zoom-семинаров. Три невроза, три психоза. Истерия, невроз навязчивости, фобии. Шизоидный мир, депрессия и мании.

Цикл занятий о том, как использовать документальные технологии в игровом кино, театре, литературных произведениях. Эти методы помогают создавать живые диалоги, анализировать характеры, находить нешаблонные перипетии. Познакомимся с принципами исследования (research), узнаем о том, как брать интервью, и о работе с соавторами.

В ходе курса будут разбираться наиболее известные произвдения мировой драматургии — «Царь Эдип» Софокла, «Гамлет» Шекспира», «Сид» Корнеля, «Бесприданница» Островского, «Вишневый сад» Чехова» – и на их примере  разбираться основные закономерности драматического сюжетосложения и наиболее эффектные приемы, применяемые при построении сюжетов.

Мы поговорим обо всем самом главном в работе киносценариста:
– О пути художника
– О киноязыке как о неповторимом языке искусства
– О замыслах, их поисках и обретении
– О взаимоотношениях литературы и кино
– О взаимоотношениях сценариста и режиссера
– Разберем все виды кинотекстов: от заявки на одну страничку до сценария игрового полного метра, от сценария полного метра до приятных и нужных аннотаций для фестивальных каталогов или афиш
– Коснемся всех путей в кино и видов сценарной работы: документальное кино, игровое кино, в том числе анимация и видеоарт; телевидение и интернет; помощь в работе над чужими сценариями (когда вас к ней приглашают)

Путь творческого процесса часто бывает одиноким. Он наполнен сомнениями, возможностями и неопределённостью ещё до того, как обретает свою окончательную форму на бумаге. Но этот путь, полный колебаний и поисков, всегда начинается с первичной идеи — существенного замысла, впечатления от чего-то, что делает эту историю, образ или объект человечески необходимыми для нас.
В рамках четырёх занятий мы подробно рассмотрим и исследуем все творческие аспекты сценарного мастерства — от зарождения замысла до завершённого сценария.
По итогам курса студенты получат целостное представление о различных повествовательных и творческих подходах, которые смогут использовать при разработке собственных сценарных проектов.
Темы занятий:
• Возникновение идеи. Образ / повествование / пространство / персонаж / тема
• Тема. Как соотнести первоначальную идею с темой произведения
• Форма и сценарий: что определяет то, каким образом рассказывается история?
• Локации. Освоение пространства. Накопление визуальной памяти
• Какой фильм я хочу снять с точки зрения производства? Насколько замысел соответствует тем или иным производственным возможностям? Что для меня является приоритетом?
• Нарративное пространство. Нарративное время. Влияет ли пространство на конфликт? Уважение к физической природе территории и среды действия
• Персонажи. Кто является носителем действия? Точка зрения. Происходит ли изменение или трансформация героя?
• Сцены, повествовательные блоки, фрагментация
• Структура. Сценарный тритмент
• Сценарий

Цикл лекций направлен на расширение представлений о работе человеческойпсихики; о «кирпичиках», из которых складывается личность, и о том, почему у всехкирпичи разные. Мы не будем затрагивать классические психологические теории, не будем говорить о маме. Основной акцент сделан на понимание цепочкиреагирования, факторов, которые на нее влияют. Почему конкретный человек можетвести себя только так, как он себя ведет? почему эмоция, которая у него возникает, вмоменте может быть только такой?

Информация из лекций должна помочь слушателям лучше ориентироваться вмире людей, и, как следствие, углубить психологичность и достоверностьтворческого материала. Лекции рассчитаны на слушателей, не имеющихпсихологического образования.